Hot City - Cultura urbana feminina

Ultimii ani au marcat fara doar si poate o revolutie in ceea ce priveste modul in care informatia este transmisa si receptata. Iar moda nu face exceptie. Am asistat la transmisiuni live ale show-urilor pe internet, la imagini exclusive din backstage postate pe retelele sociale chiar inainte de a incepe prezentarile si o deschidere extraordinara spre tot ceea ce inseamna tehnologizare.

In urma cu ceva timp spuneam intr-un articol ca tot acest val de fast fashion va fi la un moment dat domolit de sistem, pentru a reveni la ceea ce inseamna cu adevarat moda: tactil, senzorial si paliere diverse de acces. Iata ca ceea ce prevedeam se intampla si mai repede decat m-as fi asteptat. Deja fotografiile anumitor show-uri nu se mai publica imediat ce acestea au avut loc, iar ideea de exclusivitate incepe sa aiba din nou sens.

Acelasi lucru se intampla si cu arhivele informationale. Nu totul este postat pe internet, iar volumele de moda care sunt lansate pe piata, contin imagini si texte care nu au mai fost pana acum mentionate nicaieri si care la o simpla cautare pe google nu pot fi gasite. Prin urmare, revenim la rasfoitul cartilor si al albumelor, invatam sa recitim si sa colectionam editii rare.

Prin prisma profesiei mele, raftul de carti de moda s-a transformat intr-o biblioteca de sine statatoare. Unele volume sunt cat se poate de tehnice, in schimb altele pot fi parcurse si de o persoana pasionata de evolutia costumelor sau a ilustratiilor. Prin urmare, astazi am decis sa va recomand cateva carti complexe, care va pot introduce in fascinanta lume a modei, plecand de la istorie si trecand prin imagini sau simboluri.

“The Costume History” – Auguste Racinet

Una dintre lucrarile fundamentale pe care orice profesionist sau pasionat de vestimentatie trebuie sa le includa in biblioteca este fara doar si poate “The Costume History”. Volumul cu pricina se prezinta ca o transpunere moderna si extrem de concentrata a celor 6 carti editate pentru prima data in Franta, in anul 1888 si care contineau peste 500 de ilustratii unice ale accesoriilor si costumelor din perioada antica si pana la sfarsitul secolului XIX.

Editura Tachen a reusit sa readuca la viata prin intermediul “The Costume History”, nu doar exceptionalele planse, cat si textele lui Auguste Racinet, menite sa introduca cititorul in secretele istoriei pentru a intelege mai bine modul in care costumul a evoluat de-a lungul timpului.

Cartea impresioneaza la prima vedere prin dimensiuni si prin greutate. Insa odata ce incepi sa o rasfoiesti, simti ca nu o mai poti lasa din mana. Cele 416 pagini, intr-o prezentare grafica ireprosabila, fascineaza prin intermediul schitelor, detaliilor si schemelor insotite de explicatii aprofundate.

Prima parte este dedicata lumii antice, fiind analizat modul in care isi purtau hainele si accesoriile, popoarele din Egipt, Israel, Asiria, Persia, Roma etc. Interesant este ca datele oferite nu se rezuma doar la piesele vestimentare ci si la obiectele de care facea uz populatia: sabii, sulite, pumnale, scuturi etc. Toate acestea au avut o influenta puternica in ceea ce priveste evolutia costumului si modul in care a raspuns nevoilor cotidiene ale oamenilor (protectie, indicator de status etc).



Partea a doua se concenteaza asupra secolului XIX, cu accent pe populatia din afara granitelor europene: Africa, America, China, Japonia, India, Siria, Turcia etc. Ultimele doua capitole sunt dedicate Europei intre anii 400 – 1800 si costumelor traditionale pana la finele secolului XIX.

“The Costume History” este un volum de referinta pentru tot ceea ce inseamna istoria costumului. In nici un moment nu poti spune cu certitudine ca ai terminat de citit cartea, pentru ca intotdeauna simti nevoia sa te reintorci la anumite planse pentru a trage concluzii sau pentru a interpreta un fenomen.



In biblioteca mea, “The Costume History” este pozitionata in locul cel mai accesibil, pentru a o avea mereu la indemana. Pentru aceia dintre voi care nu activeaza in moda, va recomand cartea ca pe o incursiune fascinanta in lumea costumelor, cu titlu de documentar, care poate constitui pretextul perfect pentru o deconectare de la agenda impusa de mijloacele media.  

“Patterns in Fashion” – Macarena San Martin

Ultimii ani au marcat o evolutia clara in ceea ce priveste imprimeurile si grafica. La ora actuala, imaginile create pe calculator sau mixurile unice transpuse pe materiale inovatoare, reprezinta un aspect esential atunci cand vine vorba despre particularitatile unor piese vestimentare.

Foarte multe dintre aceste imagini sunt aproape imposibil de reprodus si dau dovada unei capacitati artistice ridicate la rang de arta. Cartea “Patterns in Fashion” scrisa de Macarena San Martin (aparuta in 2009 la editura Evergreen), care a studiat grafica si design-ul audio-vizual in Chile, prezinta o radiografie a celor mai interesante print-uri pe suport textil, grupate in familii cromatice.

Inspiratia provine din cele mai diverse zone, trecand prin clasic, modern sau etnic. Un univers al liniilor, formelor si contururilor care nasc noi materialitati si efecte, cuprins intr-un volum complex si inspirational, insotit de un CD care contine 50 de modele de imprimeuri.



Unele motive va sunt cunoscute cu siguranta, altele sunt reinterpretari pe o anumita tema, insa toate au ca punct de plecare o viziune asupra ansamblului. Va recomand sa va opriti pentru cateva clipe la paginile 83 (estetica de sorginte marina a Catalinei Estrada), 109 (universul in viziunea Cybele) si 177 (culorile saturate dezvoltate in imprimeuri animale de Flamingo Sands).

“20th Century Fashion: 100 Years of Apparel Ads” – Jim Heimann, Alison A. Nieder

De la saloanele pariziene si pana la cultura modei derulata pe fast forward, am fost sedusi de imagini si modele. Unele dintre acestea au devenit emblematice de-a lungul timpului si s-au constituit in puncte de referinta pentru pasionatii de moda. “20th Century Fashion: 100 Years of Apparel Ads” este un volum cuprinzator si captivant prin selectia de peste 400 de reclame desprinse din colectia lui Jim Heimann (antropolog cultural si istoric in design grafic).

Autorul cartii, Alison A. Nieder are 25 de ani de activitate in universul modei, trecand de la retail la jurnalism, in prezent aflandu-se la conducerea uneia dintre cele mai apreciate publicatii dedicate industriei textile de pe Coasta de Vest: California Apparel News.

In cuprinsul celor 464 de pagini am regasit imagini unice, desprinse de la inceputul anilor 1900 si pana in 1999, intr-o conceptie grafica excelenta. Fiecare ilustratie este insotita de explicatii, astfel incat si cei care nu detin cunostintele de specialitate sa poata concepe o imagine a modului in care a evoluat mesajul modei de-a lungul timpului.



Evenimentele politice si culturale ale diferitelor perioade sunt puse in legatura cu transformarile din moda, pentru a intelege si mai bine faptul ca directia in care se indreapta societatea, cu toate elemente sale, se reflecta in mod imediat in vestimentatie. O lectura necesara si extrem de bine documentata, sub emblema Taschen. 

Toate volumele pe care vi le-am prezentat in randurile de mai sus pot fi gasite in reteaua magazinelor Diverta.