Hot City - Cultura urbana feminina

Arta contemporana – argument estetic in sprijinul eficientei turistice

În incercarea de a ne oferi o paletă largă de opțiuni de petrecere a timpului liber, organizatorii de excursii și vacanțe, agențiile de turism, dar și centrele de informare turistică trebuie să reevalueze rolul manifestărilor contemporane, de la muzică, pictură, fotografie, pînă la street-art și graffiti. Admirată și contestată deopotrivă, arta modernă (re)definește coordonatele unui oraș medieval sau ale unei zone turistice clasice. Iată trei soluții creative care, dincolo de ineditul lor, au adus succes și au împrospătat ofertele consacrate ale regiunilor respective.

Rusia – înapoi în viitor

Misiune: creștere turistică. Obiectiv: Bakhmetevsky Bus Garage - o clădire-gigant de cărămidă roșie, situată lângă Stadionul Olimpic din Moscova, o hală-garaj construită în 1926 de Konstantin Melnikov, și, nu în ultimul rând, un reper turistic din perioada constructivistă a istoriei arhitecturii ruse. Clădirea - un vast paralelogram de 8500 de metri pătrați, o combinație neobișnuită de ferestre verticale și circulare - a fost redeschisă sub numele de Garage Center for Contemporary Culture si a devenit punctul zero al expozițiilor de artă vizuală susținute de artiștii de avangardă din Rusia. Constructivismul - mișcarea artistică născută în Uniunea Sovietică după Revoluția din Octombrie - a influențat la nivel urbanistic toată Europa de Est și a impus funcționalismul arhitectural - din necesitatea unei corespondenţe între artă şi spiritul tehnicii moderne, a clasei muncitoare. Inedita galerie de artă moscovită păstrează intact stilul acelor ani, astfel că intrarea în Garage Center (o ușă imensă cu însemne sovietice, drapaje de voal roșu, ghizi în uniforme militare) îți dă fiori, te transportă înapoi în timp, dar picturile, sculpturile, colajele moderniste te readuc în secolul XXI.

Noul muzeu – dacă-l putem numi astfel – a intrat în circuitul turistic al Moscovei și se bucură de un neașteptat succes, fiind preferat de turiști din generația tânără, dar și de cei mai vârstnici, mai mult sau mai puțin nostalgici ai controversatei perioade roșii. Pendulul temporal vechi-nou, istorie urbanistică-avangardă artistică a apărut în Germania sub numele de Őstalgia (un joc de cuvinte ce poate fi tradus ca nostalgia după est) și se dovedește a fi și astăzi, la două decenii de la căderea cortinei de fier, o miză semnificativă pentru turismul cultural al capitalelor est-europene.

Slovenia – filarmonica din peșteră

Zona litorală a Sloveniei este renumită prin cele peste șase mii de peșteri carstice, unele formate prin secarea râurilor subterane și amenajate de-a lungul anilor pentru a putea fi vizitate de turiști. Cea mai cunoscută este Postojna, o rețea de peșteri lungă de aproape douăzeci de kilometri. Pe lângă traseele-labirint parcurse cu bărci pneumatice, confortul din hotelul carstic sau aromele din restaurantul subteran, turiștii se pot delecta și cu sunetele peșterii. Melomani de toate vârstele iau parte în fiecare an la concertele organizate în inima muntelui, într-o sală imensă, cu o capacitate de zece mii de locuri, denumită Concert Hall (Koncertna dvorana), unde se ajunge cu ajutorul unui trenulet electric. Sala găzduiește o stagiune muzicală în toată regula, cu o secțiune specială dedicată armoniilor contemporane – atât muzică simfonică, cât și jazz, pop-rock sau fusion. Sunt renumite serile de jam-sessions, care grupează nume mari din muzica actuală, de la chitara lui Di Meola sau saxofonul lui Garbarek, până la taraful de tobe și alămuri al lui Bregovic. Acustica de aici este unică, sunetele ‘se lovesc’ de miile de stalactite și stalagmite, reinterpretând parcă refrenele orchestrei într-o nouă gamă, atemporală. Iar turiștii au redescoperit farmecul adâncurilor străvechi datorită ritmurilor moderne, întreaga experiență fiind încălzită de un pahar de vin sloven, servit la temperatura...peșterii.

Turcia – tradiție și avangardism peste Bosfor

Pentru vizitatorii orașului Istanbul, chiar și pentru mulți dintre locuitorii săi, scena artistică locală era o lume necunoscută. Nu existau ghiduri, hărți sau experți turistici care să te ia de mână și să te conducă pe covorul fermecat al artei orientale de azi. În acest context a fost creat acum doi ani PiST, o inițiativă non-profit a artiștilor turci, destinată acoperirii lipsei de informații despre arta contemporană în Istanbul. Grupate sub numele Artist Information, proiectele PiST se bazează pe afișaje și birouri mobile orginale, care se remarcă printr-un design neconvențional. Aceste centre de informare ad-hoc sunt postate în zonele pietonale din piețele centrale, în aeroporturi, gări, stații de metrou, parcuri, în bazar sau în preajma obiectivelor turistice ale celebrului oraș întins pe două continente. De-asemenea, artiștii sunt voluntari într-un program prin care susțin tururi ale orașului, în care sunt ei înșiși ghizi ai unui Constantinopol modern, metropolă cosmpolită a culturilor orientale si europene deopotrivă. În plus, artiștii organizează periodic întâlniri cu turiștii, unde se dezvoltă dialoguri interculturale grupate în jurul marilor teme ale istoriei recente a artei. Majoritatea acestor taifasuri se încing la un ceai și-o narghilea, fie într-una dintre cafenele din oraș, fie pe un vas ce navighează alene pe Bosfor, unde, la un semn, un țărm de altul, legând vas de vas se leagă…